Một phòng trưng bày trải nghiệm mới có thể thay đổi quan điểm của bạn về nghệ thuật AI

Một phòng trưng bày trải nghiệm mới có thể thay đổi quan điểm của bạn về nghệ thuật AI Được mệnh danh là “bảo tàng nghệ thuật AI đầu tiên trên thế giới”, Dataland sử dụng các thiết bị đeo và kho tư liệu khổng lồ từ Amazon để kết hợp thiên nhiên, dữ liệu sinh trắc học và nghệ thuật. Ảnh: Do Coral Dreams/Refik Anadol cung cấp Lưu bài viết này Lưu bài viết này “Tôi nghĩ chúng ta đang thực sự ở trong một thời kỳ phục hưng,” nghệ sĩ Refik Anadol nhận định với một thái độ lạc quan đặc trưng, khi được hỏi về cách ông nhìn nhận thời điểm này trong lịch sử nghệ thuật, với trí tuệ nhân tạo đang phát triển mạnh mẽ nhưng cũng gây nhiều tranh cãi với tư cách là một phương tiện. “Chúng ta chỉ chưa có tên gọi cho nó mà thôi.” Anadol, nổi tiếng với các tác phẩm sắp đặt công nghệ khám phá mối quan hệ giữa con người và máy móc, có lý do để vui mừng. Ngày 20/6, Dataland, phòng trưng bày tiên tiến ở trung tâm Los Angeles do ông đồng sáng lập với đối tác studio Efsun Erkılıç, đã mở cửa đón công chúng. Được mệnh danh là “bảo tàng nghệ thuật AI” đầu tiên trên thế giới, nơi này đã đón hơn 10.000 lượt khách đến triển lãm khai mạc trong hai tuần đầu tiên, Anadol chia sẻ với WIRED. Do Dataland cung cấp Tác phẩm trung tâm là dự án tham vọng nhất của ông cho đến nay, một tầm nhìn kiến trúc nhập vai mang tên Machine Dreams: Rainforest. Các màn hình kỹ thuật số tương tác, phản ứng trực tiếp với chuyển động và dữ liệu sinh trắc học của khách tham quan (được theo dõi bằng thiết bị đeo), tạo ra những hình ảnh và âm thanh luôn thay đổi, được lấy từ Large Nature Model của Anadol, một hệ thống AI được xây dựng bằng cách sử dụng các kho lưu trữ khoa học tự nhiên từ các tổ chức nghiên cứu uy tín như Smithsonian. “Trong ba năm, chúng tôi bắt đầu từ con số không và đào tạo các mô hình AI của riêng mình, đồng thời làm việc với các bộ dữ liệu của riêng mình,” Anadol nói. Ông và nhóm của mình đã đến Amazon và các khu rừng nhiệt đới khác để thu thập nguyên liệu thô, cung cấp cho các phiên bản ảo hóa của những môi trường đó do mô hình tạo ra. “Chúng tôi có 5 petabyte dữ liệu thô do chính chúng tôi thu thập,” Anadol cho biết. Ông tự hào rằng Dataland đã chú trọng việc thu thập kho dữ liệu này với sự đồng ý và tham gia của các nhà nghiên cứu, trong khi các công ty AI lớn ở Thung lũng Silicon đã phải đối mặt với phản ứng dữ dội và các vụ kiện về cái mà nhiều nhà sáng tạo cho là việc sử dụng nội dung của họ làm dữ liệu đào tạo một cách không có giấy phép và mang tính khai thác. Anadol cho biết thêm rằng Google DeepMind đã cấp cho Dataland quyền truy cập vào các tài nguyên “thử nghiệm năng lượng thấp”, cho phép phòng trưng bày hoạt động trên Google Cloud và duy trì “tính toán bền vững”. (Anadol đã hợp tác với gã khổng lồ công nghệ này kể từ khi trở thành người đầu tiên được trao Giải thưởng Nghệ sĩ và Trí tuệ Máy móc của Google vào năm 2016.) Đạo đức, trách nhiệm môi trường và nỗ lực hết mình để tạo ra một hệ sinh thái sống động, chân thực bằng trí tuệ nhân tạo: Những cam kết này là rất quan trọng nếu Anadol và Dataland muốn định nghĩa lại “nghệ thuật AI”. Bản thân cụm từ này đã là một khởi đầu không thuận lợi đối với nhiều nhà sáng tạo và nhà phê bình về “sản phẩm kém chất lượng” do AI tạo ra đã tràn ngập các phương tiện truyền thông hình ảnh ở mọi cấp độ. Anadol hoàn toàn nhận thức được việc mọi người từ chối những thứ đó, và ông hầu như không đổ lỗi cho họ. “Ý tôi là, 100 phần trăm, đa số là đúng,” ông nói, lưu ý rằng khi ai đó nghe về nghệ thuật AI, “giả định đầu tiên của họ là kỹ thuật nhắc lệnh, hoặc một loạt các clip dài tám giây.” Do Dataland cung cấp Phòng trưng bày mới của ông nhằm chứng minh rằng có những khả năng lớn lao vượt ra ngoài tất cả những điều đó. Ông nói: “Lý do ra đời của Dataland là để hiểu, giải thích và khám phá – và nói với thế giới rằng không chỉ có một lựa chọn duy nhất”. Machine Dreams: Rainforest là một minh chứng ấn tượng cho AI như một công cụ để mở khóa các phương thức tương tác nghệ thuật đáng ngạc nhiên. (Anadol tuyên bố đây là dự án đầu tiên của ông mà “không thể ghi lại cảm giác của nó”, và điều đó không hề phóng đại.) Sau khi trải qua một quy trình vào cửa hơi phức tạp liên quan đến việc ký giấy miễn trừ trách nhiệm và một ứng dụng chuyên biệt, tôi nhận được một chiếc đồng hồ thông minh và một vòng cổ nhựa hình chữ U để đeo qua vai. Khi những thiết bị này được hiệu chỉnh, đai đeo vai phát ra mùi hương ấn tượng đầu tiên trong số nhiều mùi hương của triển lãm: ngay tại trung tâm của tòa nhà siêu hiện đại này, tôi bỗng ngửi thấy mùi cây cối. Phòng trưng bày lớn nhất trống rỗng ngoại trừ một vài cột trụ, với sự kết hợp siêu sống động của cảnh thiên nhiên và kết cấu chip máy tính trải dài trên tường và sàn nhà; có một chu kỳ 40 phút với nhiều hiệu ứng khác nhau mà tôi nhanh chóng nhận ra một phần phụ thuộc vào chuyển động của mọi người trong phòng. Tôi bước vào trong một chuỗi mô phỏng mưa lớn và sấm sét và thấy rằng mỗi du khách có một vòng tròn nước xung quanh chân di chuyển cùng họ, trở thành một vệt nước khi họ đi nhanh hơn. Đường đi của những giọt nước trong cơn mưa lớn thay đổi nếu bạn vẫy tay trước chúng. Thậm chí còn có mùi trong lành của một cơn bão mùa hè tỏa ra từ cảm biến sinh học của tôi. Ảnh: Dataland Anadol cho biết, mặc dù bạn có thể di chuyển qua tác phẩm nghệ thuật của ông như một “bóng ma” – tức là không có cảm biến sinh học – nhưng các thiết bị đeo được, là các thiết bị y tế đã được sửa đổi, mang đến một cách để bạn để lại dấu ấn của mình, ít nhất là tạm thời. Ông nói: “Trong gần 5.000 năm, chúng ta với tư cách là nhân loại, chúng ta nhìn vào các tác phẩm nghệ thuật và chúng ta cảm nhận được điều gì đó. Tại Dataland, với tư cách là một phòng thí nghiệm của trí tưởng tượng, câu hỏi sâu sắc đầu tiên của chúng tôi là: Liệu tác phẩm nghệ thuật có thể cảm nhận lại chúng ta không?” Anadol cười khi tôi tự hỏi liệu các thiết bị có theo dõi chuyến đi vệ sinh của tôi không. Ông nói: “Không, không, không, không, nhà vệ sinh không có kết nối gì cả”. Hơn nữa, ông nói, bảo tàng “quên” dữ liệu của bạn ngay khi bạn rời đi, mặc dù dữ liệu đó vẫn có sẵn cho du khách thông qua một mã thông báo cá nhân nhận được ở lối ra. Anadol nói: “Dữ liệu là một dạng ký ức”, và phòng trưng bày tìm cách đối xử với nó một cách tôn trọng. Ông lưu ý: “Vì vậy, nó ngược lại với những gì chúng ta có trên toàn thế giới”, nơi giám sát xâm lấn đã trở thành tiêu chuẩn. Xa hơn là Phòng Vô cực, nơi mời tôi đi theo một chú chim ruồi lấp lánh khi nó bay lượn trên một khu rừng neon kỳ ảo – chuyến bay gợi nhớ đến những pha nhào lộn trên không trong các bộ phim Avatar, và đôi khi tôi thấy mình hơi mất thăng bằng khi góc nhìn nghiêng về một phía hoặc phía khác. Tôi bị hấp dẫn hơn bởi một cánh liền kề, Late