Góc nhìn của một nghệ sĩ về AI trong toán học

Góc nhìn của một nghệ sĩ về AI trong toán học Grant Sanderson Ngày 23/10/2026 159 8 25 Chia sẻ Một trong những thay đổi của 3blue1brown trong năm nay là việc mở rộng đội ngũ cộng sự, thay vì duy trì hình thức dự án độc lập như trước đây. Các thành viên mới đã được mời đóng góp ý kiến hoặc bài viết tham gia vào các cuộc thảo luận về ứng dụng AI trong toán học. Dưới đây là bài viết ngắn của Mitchell Zemil, chuyên gia diễn họa/minh họa mới gia nhập dự án. Trước hết, cần khẳng định rằng người viết không phải là một nhà toán học, mà là một nghệ sĩ. Về mặt chuyên môn, đây là một nghệ sĩ hoạt họa 2D tự do, đồng thời là giảng viên thỉnh giảng bộ môn kỹ thuật hoạt họa cho các nghệ sĩ trẻ; ngoài ra còn tham gia làm đồ gốm, vẽ tranh màu nước và hoạt động âm nhạc bán chuyên. Mặc dù nghệ thuật và toán học có những điểm giao thoa nhất định, hai lĩnh vực này vẫn tương đối tách biệt (so với mối liên hệ giữa toán học và vật lý). Tuy nhiên, khi cả hai đều chịu tác động từ các bước tiến mới nhất của AI, việc phân tích tốc độ phát triển và mức độ phổ biến của công nghệ này dưới lăng kính của người làm nghệ thuật, cũng như sự tương đồng tiềm tàng với giới toán học, là vấn đề đáng quan tâm. Bên cạnh đó, khái niệm "trí tuệ nhân tạo" trong bài viết này được giới hạn theo nghĩa đương đại: cụ thể là các mô hình ngôn ngữ lớn (LLM), các hệ thống GPT và các công nghệ liên quan. Về nhiều phương diện, giới nghệ thuật dường như có tính chất đối lập tự nhiên với AI tạo sinh. Đây là một tập hợp các phân ngành rộng lớn, nơi đề cao những cá nhân xây dựng được bộ kỹ năng và thiên hướng chuyên biệt, hoặc tìm ra phương thức mới mẻ để kết nối các lĩnh vực vốn tách biệt. Dù tính sáng tạo thường được coi là năng lực cốt lõi của người nghệ sĩ, song chính quá trình lao động và nỗ lực mới là yếu tố thường xuyên được tôn vinh (đôi khi dẫn tới hiện tượng "tôn sùng sự khổ luyện" thái quá). Nghệ sĩ không chỉ nhận được sự tôn trọng nhờ dành lượng lớn thời gian và tâm huyết cho sự nghiệp, mà những năm tháng tôi luyện tài năng cũng góp phần tạo nên uy tín nghề nghiệp, khiến kỹ năng của một bậc thầy trở nên gần như không thể vươn tới đối với người quan sát thông thường. Giới nghệ sĩ cũng có mối quan hệ đặc thù với "nguồn cảm hứng", và tồn tại một ranh giới mong manh giữa tác phẩm kế thừa, mang tính đối thoại với tiền tác, và tác phẩm bị coi là đạo văn hoặc phái sinh thiếu chủ đích nghệ thuật. Do đó, khi một công cụ mới xuất hiện với lời hứa hẹn đem lại cho bất kỳ ai khả năng tạo ra tác phẩm có độ tinh xảo cao, tổng hợp mọi chủ đề, phẩm chất thẩm mỹ và nguồn cảm hứng với tốc độ vượt bậc (cùng mức độ lao động tối thiểu từ con người), việc nảy sinh phản ứng phản đối là điều tất yếu. Thực trạng này càng trầm trọng hơn bởi các yếu tố vượt ra ngoài năng lực công nghệ thuần túy: nhiều nghệ sĩ đang chứng kiến tác phẩm của mình bị giảm giá trị và đối mặt với tình trạng bấp bênh nghề nghiệp, trong khi một bộ phận nhìn nhận tác phẩm do AI tạo ra như giải pháp nhằm chấm dứt hoàn toàn việc chi trả thù lao cho giới sáng tạo. Vấn đề này cũng chưa tính đến những tranh cãi phức tạp về mặt đạo đức xoay quanh nguồn dữ liệu huấn luyện của các mô hình AI, vốn bắt nguồn từ chính các nghệ sĩ đang bị công nghệ đe dọa sinh kế; đồng thời chưa xét tới các tác động môi trường, bài toán hạ tầng kỹ thuật và các tranh luận về thị hiếu chủ quan (liệu nghệ thuật do AI tạo ra có thực sự đạt chuẩn mực thẩm mỹ và giá trị hay không). Dẫu vậy, ngay cả trong kịch bản AI có thể tạo ra các tác phẩm ấn tượng một cách hợp đạo đức mà không làm ảnh hưởng đến kế sinh nhai của con người, liệu xã hội có chấp nhận để công nghệ thay thế toàn bộ nhạc sĩ, nhà văn, họa sĩ và diễn viên? Hay giới nghệ sĩ sẽ bị đòi hỏi phải "bắt kịp thời đại" và tích hợp các công cụ AI vào quy trình sáng tác? Câu trả lời mang tính trực giác là "không", dù việc lý giải cặn kẽ căn nguyên không hề đơn giản. Trong khi đó, điều đáng ghi nhận là một phần lớn của câu chuy Lịch sử nghệ thuật luôn xoay quanh vấn đề tiếp cận: ai có thể trở thành nghệ sĩ, những công cụ và quá trình đào tạo nào là điều kiện tiên quyết, và thậm chí ai có quyền sở hữu hay thưởng thức nghệ thuật. Đây là những câu hỏi tồn tại từ lâu với các câu trả lời không ngừng thay đổi. Bên cạnh sự chuyển dịch của các chuẩn mực văn hóa, công nghệ đóng vai trò lớn trong việc đại chúng hóa khả năng tiếp cận thế giới nghệ thuật. Những bước tiến này có thể tạo ra các cuộc khủng hoảng mới, buộc giới nghệ thuật phải có những phản ứng tương ứng. Khi máy ảnh trở thành giải pháp kinh tế hơn việc thuê một họa sĩ lành nghề để tái hiện khung cảnh với độ chân thực cao, các trường phái và truyền thống mới đã ra đời, từ bỏ chủ nghĩa hiện thực để hướng tới những giá trị mà máy ảnh không thể thực hiện (và bản thân các nhiếp ảnh gia cũng đã tìm ra nhiều phương thức để tạo ra những tác phẩm vượt xa chủ nghĩa hiện thực đơn thuần). Dẫu vậy, ngay cả khi một lĩnh vực luôn vận động làm thay đổi trật tự vốn có, giá trị bất biến vẫn là sự tận tụy của người nghệ sĩ trong việc học hỏi và thấu hiểu nghề nghiệp, sự dụng công và cẩn trọng trong thực hành nghệ thuật, cùng sự ghi nhận đối với những đóng góp cho chuyên ngành và hành trình họ đã đi qua. Vậy điều gì khiến generative AI trở thành một công cụ khác biệt so với phần mềm đồ họa kỹ thuật số, máy ảnh điện thoại hay máy in 3D? Đối với những người lạc quan, AI đơn thuần là một bước tiến mới giúp rút ngắn thời gian tạo ra âm thanh, hình ảnh, văn bản hoặc các sản phẩm đầu ra khác cho một nhóm nhỏ, hoặc cho những cá nhân ít kinh nghiệm chuyên môn. Tuy nhiên, đối với những người hoài nghi, công nghệ này biến quá trình sáng tạo nghệ thuật thành hành vi chọn lọc theo thị hiếu: yêu cầu một kết quả và lựa chọn phương án ưng ý nhất, có thể qua việc tinh chỉnh một vài thông số hoặc chi tiết của câu lệnh (prompt) cho đến khi đạt được kết quả vừa ý. Họ lập luận rằng "bản sắc" của người nghệ sĩ là yếu tố then chốt hiện diện rõ nét trong tác phẩm hoàn thiện: tác phẩm được bồi đắp từ nền tảng cá nhân, sự gắn kết giữa nghệ sĩ với công cụ sáng tác (và với chính cơ thể họ, như trong diễn xuất hay ca hát), cũng như mối tương quan với các nghệ sĩ đương thời và những di sản nghệ thuật tiền bối.